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Work in progress a partir del trabajo técnico y de entrenamiento con el Maestro Vladimir Lissovski, donde estos 7 artistas del equilibrio, desarrollan desde su propia mirada y sentir, diversas propuestas escénicas. Duración 35 min.
Work in progress a partir del trabajo técnico y de entrenamiento con el Maestro Vladimir Lissovski, donde estos 7 artistas del equilibrio, desarrollan desde su propia mirada y sentir, diversas propuestas escénicas. Duración 35 min.
"El texto es una alfombra que tiene que volar muy lejos". Con esta frase como punto de partida, la demostración se abre paso a lo largo de los últimos treinta años de las representaciones del Odin Teatret en las que ha participado Julia Varley. Pocas explicaciones esenciales acompañan a la obra vocal que ejemplifica el paso de la palabra de la forma escrita al espacio, de la frialdad del papel a la libertad de interpretación.
"El texto es una alfombra que tiene que volar muy lejos". Con esta frase como punto de partida, la demostración se abre paso a lo largo de los últimos treinta años de las representaciones del Odin Teatret en las que ha participado Julia Varley. Pocas explicaciones esenciales acompañan a la obra vocal que ejemplifica el paso de la palabra de la forma escrita al espacio, de la frialdad del papel a la libertad de interpretación.
“El Hermano Muerto” es una explicación de cómo se crean las actuaciones en Odin Teatret. Describe las etapas de la obra, partiendo de un texto poético que se convierte en un "poema en el espacio": el espectáculo. Presenta las diferentes fases del proceso en el que interactúan texto, actor y director. Muestra cómo el actor crea su propia presencia escénica hasta la síntesis final en la que el texto, a través de la forma y precisión de las acciones, adquiere ritmo y densidad de sentido.
“El Hermano Muerto” es una explicación de cómo se crean las actuaciones en Odin Teatret. Describe las etapas de la obra, partiendo de un texto poético que se convierte en un "poema en el espacio": el espectáculo. Presenta las diferentes fases del proceso en el que interactúan texto, actor y director. Muestra cómo el actor crea su propia presencia escénica hasta la síntesis final en la que el texto, a través de la forma y precisión de las acciones, adquiere ritmo y densidad de sentido.
"El texto es una alfombra que tiene que volar muy lejos". Con esta frase como punto de partida, la demostración se abre paso a lo largo de los últimos treinta años de las representaciones del Odin Teatret en las que ha participado Julia Varley. Pocas explicaciones esenciales acompañan a la obra vocal que ejemplifica el paso de la palabra de la forma escrita al espacio, de la frialdad del papel a la libertad de interpretación.
"El texto es una alfombra que tiene que volar muy lejos". Con esta frase como punto de partida, la demostración se abre paso a lo largo de los últimos treinta años de las representaciones del Odin Teatret en las que ha participado Julia Varley. Pocas explicaciones esenciales acompañan a la obra vocal que ejemplifica el paso de la palabra de la forma escrita al espacio, de la frialdad del papel a la libertad de interpretación.
Proyecto de creación escénica basado en el desarrollo de conciencia sobre la problemática actual de los efectos que producen los desechos plásticos y el peligro creciente que representan para el medio ambiente. Duración: 30 min.
Proyecto de creación escénica basado en el desarrollo de conciencia sobre la problemática actual de los efectos que producen los desechos plásticos y el peligro creciente que representan para el medio ambiente. Duración: 30 min.
Serendipia significa el hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa distinta. Duración: 15 a 20 min.
Serendipia significa el hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa distinta. Duración: 15 a 20 min.
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