Professeur: Bruno Castillo
La préparation de l’artiste de cirque dans son contexte contemporain, à différence de la tradition de cirque classique, ne se base pas seulement dans le travail virtueux et extraordinaire d’une discipline ou technique à travers son corps. En effet, il est nécessaire que l’artiste ai une approche au monde des Beaux Arts, et tout particulièrement à l’art scénique. Il est indéniable que la pratique de n’importe quelle discipline de cirque ai pour but ultime de se présenter face à un public dans un contexte professionnel. Il est donc nécessaire que l’élève ai notion de tout ce qui concerne l’art théâtral, non seulement dans l’aspect pratique mais aussi dans son devenir théorique.
La matière prétend que le débutant obtienne des bases techniques et des expériences de caractère psychophysique propres de la préparation de l’acteur de théâtre, soit principalement de l’expressivité, sensibilité, conscience, perception, énergie, présence et créativité. Comprendre par le biais d’exercices, de dynamiques et d’un processus de recherche créative, l’art scénique vu depuis la perspective du Théâtre non conventionnel; afin de le relier avec les techniques de cirque développées. A la fin des cours, le collectif au complet partagera une série de termes et concepts propres au langage scénique.
De cette manière, l’apprenti en arts du cirque liera pour toujours le travail scénique avec les techniques de cirque qu’il perfectionnera au cours de sa carrière. Le compromis et la discipline tirés de l’art théâtral seront toujours là, motivant l’élève à aller toujours plus loin dans son apprentissage.
Cette matière prétend être un complément important pour la préparation d’un artiste de cirque “complet” voulant devenir professionnel. Il développera les recours expressifs et l’imagination des élèves.
