[:es]Profesor: Bruno Castillo
La preparación del artista circense inscrito en su contexto contemporáneo, a diferencia de la tradición circense clásica, no sólo se enfoca en el trabajo virtuoso y extraordinario de alguna disciplina o técnica, a través de su cuerpo. También se hace necesario que dicho artista tenga acercamiento con el mundo de las Bellas Artes; poniendo especial hincapié en el arte escénico. Es innegable que la práctica de cualquier disciplina circense tiene como fin último presentarlo ante un público en un contexto profesional. Es por ello que se hace necesario que el alumno o principiante tenga noción de todo lo referente al arte teatral, no sólo en su aspecto práctico sino también en su devenir teórico.
La materia pretende que el principiante obtenga bases técnicas y experiencias de carácter psicofísico, propias de la preparación del actor teatral. Esto es, expresividad, sensibilidad, conciencia, percepción, energía, presencia y creatividad, principalmente. Entender a base de ejercicios, dinámicas y un proceso de búsqueda creativa, el arte escénico visto desde la perspectiva del Teatro no convencional; para relacionarlo con las técnicas circenses que esté desarrollando. Al final del curso el colectivo completo compartirá una serie de términos y conceptos propios del lenguaje escénico.
De esta manera el aprendiz del arte circense vinculará siempre el trabajo escénico con las técnicas circenses que vaya perfeccionando de manera que pueda aprovechar mucho más, debido al compromiso y disciplina inherentes al arte teatral. Esta materia pretende ser un gran complemento para la preparación de un artista circense “completo” con miras a la profesionalización. Desarrollará los recursos expresivos así como la imaginación de los alumnos.[:fr]Professeur: Bruno Castillo
La préparation de l’artiste de cirque dans son contexte contemporain, à différence de la tradition de cirque classique, ne se base pas seulement dans le travail virtueux et extraordinaire d’une discipline ou technique à travers son corps. En effet, il est nécessaire que l’artiste ai une approche au monde des Beaux Arts, et tout particulièrement à l’art scénique. Il est indéniable que la pratique de n’importe quelle discipline de cirque ai pour but ultime de se présenter face à un public dans un contexte professionnel. Il est donc nécessaire que l’élève ai notion de tout ce qui concerne l’art théâtral, non seulement dans l’aspect pratique mais aussi dans son devenir théorique.
La matière prétend que le débutant obtienne des bases techniques et des expériences de caractère psychophysique propres de la préparation de l’acteur de théâtre, soit principalement de l’expressivité, sensibilité, conscience, perception, énergie, présence et créativité. Comprendre par le biais d’exercices, de dynamiques et d’un processus de recherche créative, l’art scénique vu depuis la perspective du Théâtre non conventionnel; afin de le relier avec les techniques de cirque développées. A la fin des cours, le collectif au complet partagera une série de termes et concepts propres au langage scénique.
De cette manière, l’apprenti en arts du cirque liera pour toujours le travail scénique avec les techniques de cirque qu’il perfectionnera au cours de sa carrière. Le compromis et la discipline tirés de l’art théâtral seront toujours là, motivant l’élève à aller toujours plus loin dans son apprentissage.
Cette matière prétend être un complément important pour la préparation d’un artiste de cirque “complet” voulant devenir professionnel. Il développera les recours expressifs et l’imagination des élèves.[:]
